En el siguiente video se muestra el proyecto final de la práctica de dibujo expandido. Os dejo un link para que lo podáis ver mejor

PARTE 1.  EJERCICIOS DE CAMBIOS DEL SOPORTE EN EL DIBUJO.

En este ejercicio he aplicado para las dos primeras creaciones una técnica que exploré el año pasado en el taller de pintura y color consistente en trozos de tela de algodón natural pegados a tablón de  madera con cola de conejo y dándole volumen con mezcla de imprimación a la creta dejando relieves, mucho más acusados en el ejercicio 2 (contiene más telas).El primer y segundo cuadro corresponden a “Horizontes” y brindan paisajes donde el contraste de color se mezcla con formas sutiles. El segundo ejercicio, “Violencias” forma parte del proyecto presentado en la asignatura Proyecto I y refleja la violencia que padece el sexo femenino en todos los estratos y accidentes sociales, violaciones, guerras, etc. En esta representación parte de la tela está quemada con soplete para dar mayor dramatismo. Por último el tercer ejercicio a partir de un tronco con torso de mujer, con el nombre de “Piel natural”, representa una oda a la mujer en  la metamorfosis de la madera a una piel  femenina que viste en parte el tronco con una tela pintada con acrílico. En todos estos ejercicios el dibujo se acerca a la escultura en los dos primeros y se hace con ella en el tercero. He de confesar que estas combinaciones de soporte me proporcionan mayor dimensión creativa, ya que mi primera aproximación al mundo artístico fue de la mano de la escultura. Las dificultades suelen ser de índole técnica más que conceptuales y se solventaron a base de ensayo y error, hasta conseguir el resultado deseado.

Ejercicio 1. Horizontes

Óleo sobre trozos de tela pegados a tablero y relieves con imprimado a la creta

Ejercicio 2. Violencias

Óleo sobre telas pegadas a  tablero dando volumen, imprimado a la creta y posterior quemado en diferentes puntos.

Ejercicio 3. Piel Natural

Acrílico sobre tela grapada a la madera

PARTE 2. EJERCICIOS DE EXPANSIÓN DE LA SUPERFICIE DEL DIBUJO

Dibujar en la arena, pintar en la pared, cuadrados y líneas en el suelo, ¿quién no ha experimentado siendo pequeño estos juegos sobre superficies prohibidas en la mayor parte de los casos?.  Creaciones, generalmente efímeras. Así  el primer ejercicio, “Socorro, con el agua al cuello”, es una sombra de un animal  que huye del agua pero no se puede mover. En la realidad este test de evitación del agua se realiza a los animales como ensayo de estrés agudo y crónico, dependiendo del tiempo que dejas al animal en esa circunstancia. Es en esta situación en la que nos podemos encontrar con el cambio climático y el  calentamiento global con el deshielo de los polos y a bien seguro que nos producirá auténtico estrés crónico. La sombra conseguida con dos objetos ajenos, una calavera y un vestidor viejo,  se complementa con un collage con agua en el soporte. El segundo ejercicio “ Naturaleza Imposible” toma prestado el surrealismo al dibujar higos en un cristal con el fondo de una enredadera, o de unas piedras o de un ciruelo chino, en una clara alusión a la experimentación transgénica. Por último, se utilizan globos pintados con caras, dispuestos alrededor de una mesa con platos dibujados, representando un “Encuentro familiar”, nota costumbrista en la fantasía de seres inanimados en superficies explosivas.

Ejercicio 1. Socorro, con el agua al cuello

Collage de sombra  sobre suelo e imagen de mar o agua, modificados con GIMP2.10

Ejercicio 2. Naturaleza imposible

Acrílico sobre cristal

Ejercicio 3. Encuentro familiar

Globos y papel pintados con rotulado

PARTE 3. EJERCICIOS DE INTERACCIÓN DEL CUERPO CON EL DIBUJO

Se ha realizado la técnica de Gyotaku para pintar con el cuerpo, con la variación de usar el papel pintado como negativo al interaccionar con la piel de la cara y posteriormente la cara pintada se pone sobre un papel en blanco para dar el positivo. El resultado es sorprendente y el “Autorretrato” simboliza por una parte al hombre en el positivo, y al animal (lobo o zorro) en el negativo, aunque queda abierto a la interpretación de cada uno. El segundo ejercicio con el cuerpo, utiliza los dedos para pintar símbolos y significados. El “11S” y el terrorismo para los americanos no es el mismo “11S” para Catalunya que celebra su Diada Nacional. Sin embargo ambos juegan con el símbolo de su bandera y una fecha.

En cuanto a pintar en el cuerpo, el primer ejercicio aprovecha la experiencia del  Gyotaku de la cara pintada, diferente del anterior mostrado, y se modifica el contraste de la foto en Gimp2.10. La expresión de “Desolación” es patente, manifestando el componente emocional.

El segundo ejercicio dibuja directamente sobre un cuerpo con lápices blanco y negro de pintura corporal. Se dibuja una serpiente que rodea la cintura de la persona y se titula amor venenoso en alusión a las relaciones tóxicas que envenenan el alma y nos aprisionan como una serpiente.

Pintar con o en el cuerpo no me resulta fácil como herramienta expresiva, tanto como técnica y como concepto. Técnicamente, se pierde la referencia y se precisa de ayuda externa y conceptualmente no sabes el resultado hasta que ya lo has hecho, por lo que las correcciones son más complejas. En mi caso, con el cuerpo (Gyotakus autorretratos) se repitió tres veces, y en el cuerpo otras tantas.

Con el cuerpo 1. Gyotakus Autorretratos

Gyotakus con tinta corporal. Negativo y Positivo

Con el cuerpo 2. Símbolos y Significados

En el cuerpo 1 . Desolación

Pintura corporal aplicada a la cara. Fotografía modificada en partes claras con Gimp2.10

En el cuerpo 2. Amor venenoso