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PROYECTO FINAL. PRÁCTICA DIBUJO EXPANDIDO

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PROYECTO FINAL. PRÁCTICA DIBUJO EXPANDIDO

En el siguiente video se muestra el proyecto final de la práctica de dibujo expandido. Os dejo un link para que lo podáis ver mejor PROYECTO FINAL. PRÁCTICA DIBUJO EXPANDIDO     Práctica: El dibujo expandido …
En el siguiente video se muestra el proyecto final de la práctica de dibujo expandido. Os dejo un link…

En el siguiente video se muestra el proyecto final de la práctica de dibujo expandido. Os dejo un link para que lo podáis ver mejor

PROYECTO FINAL. PRÁCTICA DIBUJO EXPANDIDO

 

 

Debat6el PROYECTO FINAL. PRÁCTICA DIBUJO EXPANDIDO

  1. Andrea Berbois Laspiur says:

    Hola Ricardo,

    no sé si seré sólo yo, pero no consigo ver el vídeo. Me lleva al ágora de vuelta.

    Andrea.

  2. Irene Sánchez Galdón says:

    Yo si que lo he podido ver, lo único que creo que el formato está demasiado grande y no te permite visualizarlo entero, es decir, ocupa más que la pantalla. Me explico fatal, lo siento.

     

  3. Ricardo Rodríguez Juan says:

    Sí, he tenido muchos problemas con folio para poder cargar el video. Ahora se ve pero demasiado grande Pondré un link para que se pueda ver mejor.

     

    Gracias

     

    Ricardo

     

     

    1. Ricardo Rodríguez Juan says:

      Pues sí, es una entrada al espacio, con agujero negro incluido.

      Gracias María Jesús por interesarte

      Saludos

       

      Ricardo

      1. Iris Fernández Ruiz says:

        A mí me ha parecido como un ojo que te mira a través de una mirilla, al mismo tiempo que te estás asomando. Me parece muy interesante la idea del todo el espacio del universo dentro de una caja.

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PRÁCTICA. 2ª ENTREGA PARCIAL

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PRÁCTICA. 2ª ENTREGA PARCIAL

PARTE 1.  EJERCICIOS DE CAMBIOS DEL SOPORTE EN EL DIBUJO. En este ejercicio he aplicado para las dos primeras creaciones una técnica…
PARTE 1.  EJERCICIOS DE CAMBIOS DEL SOPORTE EN EL DIBUJO. En este ejercicio he aplicado para las dos primeras…

PARTE 1.  EJERCICIOS DE CAMBIOS DEL SOPORTE EN EL DIBUJO.

En este ejercicio he aplicado para las dos primeras creaciones una técnica que exploré el año pasado en el taller de pintura y color consistente en trozos de tela de algodón natural pegados a tablón de  madera con cola de conejo y dándole volumen con mezcla de imprimación a la creta dejando relieves, mucho más acusados en el ejercicio 2 (contiene más telas).El primer y segundo cuadro corresponden a “Horizontes” y brindan paisajes donde el contraste de color se mezcla con formas sutiles. El segundo ejercicio, “Violencias” forma parte del proyecto presentado en la asignatura Proyecto I y refleja la violencia que padece el sexo femenino en todos los estratos y accidentes sociales, violaciones, guerras, etc. En esta representación parte de la tela está quemada con soplete para dar mayor dramatismo. Por último el tercer ejercicio a partir de un tronco con torso de mujer, con el nombre de “Piel natural”, representa una oda a la mujer en  la metamorfosis de la madera a una piel  femenina que viste en parte el tronco con una tela pintada con acrílico. En todos estos ejercicios el dibujo se acerca a la escultura en los dos primeros y se hace con ella en el tercero. He de confesar que estas combinaciones de soporte me proporcionan mayor dimensión creativa, ya que mi primera aproximación al mundo artístico fue de la mano de la escultura. Las dificultades suelen ser de índole técnica más que conceptuales y se solventaron a base de ensayo y error, hasta conseguir el resultado deseado.

Ejercicio 1. Horizontes

Óleo sobre trozos de tela pegados a tablero y relieves con imprimado a la creta

Óleo sobre trozos de tela pegados a tablero y relieves con imprimado a la creta

Ejercicio 2. Violencias

Óleo sobre telas pegadas a  tablero dando volumen, imprimado a la creta y posterior quemado en diferentes puntos.

Ejercicio 3. Piel Natural

Acrílico sobre tela grapada a la madera

PARTE 2. EJERCICIOS DE EXPANSIÓN DE LA SUPERFICIE DEL DIBUJO

Dibujar en la arena, pintar en la pared, cuadrados y líneas en el suelo, ¿quién no ha experimentado siendo pequeño estos juegos sobre superficies prohibidas en la mayor parte de los casos?.  Creaciones, generalmente efímeras. Así  el primer ejercicio, “Socorro, con el agua al cuello”, es una sombra de un animal  que huye del agua pero no se puede mover. En la realidad este test de evitación del agua se realiza a los animales como ensayo de estrés agudo y crónico, dependiendo del tiempo que dejas al animal en esa circunstancia. Es en esta situación en la que nos podemos encontrar con el cambio climático y el  calentamiento global con el deshielo de los polos y a bien seguro que nos producirá auténtico estrés crónico. La sombra conseguida con dos objetos ajenos, una calavera y un vestidor viejo,  se complementa con un collage con agua en el soporte. El segundo ejercicio “ Naturaleza Imposible” toma prestado el surrealismo al dibujar higos en un cristal con el fondo de una enredadera, o de unas piedras o de un ciruelo chino, en una clara alusión a la experimentación transgénica. Por último, se utilizan globos pintados con caras, dispuestos alrededor de una mesa con platos dibujados, representando un “Encuentro familiar”, nota costumbrista en la fantasía de seres inanimados en superficies explosivas.

Ejercicio 1. Socorro, con el agua al cuello

Collage de sombra  sobre suelo e imagen de mar o agua, modificados con GIMP2.10

Ejercicio 2. Naturaleza imposible

Acrílico sobre cristal

Ejercicio 3. Encuentro familiar

Globos y papel pintados con rotulado

 

PARTE 3. EJERCICIOS DE INTERACCIÓN DEL CUERPO CON EL DIBUJO

Se ha realizado la técnica de Gyotaku para pintar con el cuerpo, con la variación de usar el papel pintado como negativo al interaccionar con la piel de la cara y posteriormente la cara pintada se pone sobre un papel en blanco para dar el positivo. El resultado es sorprendente y el “Autorretrato” simboliza por una parte al hombre en el positivo, y al animal (lobo o zorro) en el negativo, aunque queda abierto a la interpretación de cada uno. El segundo ejercicio con el cuerpo, utiliza los dedos para pintar símbolos y significados. El “11S” y el terrorismo para los americanos no es el mismo “11S” para Catalunya que celebra su Diada Nacional. Sin embargo ambos juegan con el símbolo de su bandera y una fecha.

En cuanto a pintar en el cuerpo, el primer ejercicio aprovecha la experiencia del  Gyotaku de la cara pintada, diferente del anterior mostrado, y se modifica el contraste de la foto en Gimp2.10. La expresión de “Desolación” es patente, manifestando el componente emocional.

El segundo ejercicio dibuja directamente sobre un cuerpo con lápices blanco y negro de pintura corporal. Se dibuja una serpiente que rodea la cintura de la persona y se titula amor venenoso en alusión a las relaciones tóxicas que envenenan el alma y nos aprisionan como una serpiente.

Pintar con o en el cuerpo no me resulta fácil como herramienta expresiva, tanto como técnica y como concepto. Técnicamente, se pierde la referencia y se precisa de ayuda externa y conceptualmente no sabes el resultado hasta que ya lo has hecho, por lo que las correcciones son más complejas. En mi caso, con el cuerpo (Gyotakus autorretratos) se repitió tres veces, y en el cuerpo otras tantas.

Con el cuerpo 1. Gyotakus Autorretratos

Gyotakus con tinta corporal. Negativo y Positivo

Con el cuerpo 2. Símbolos y Significados

Acrílico aplicado con los dedos sobre cartulina

En el cuerpo 1 . Desolación

Pintura corporal aplicada a la cara. Fotografía modificada en partes claras con Gimp2.10

 

En el cuerpo 2. Amor venenoso

 

Debat4el PRÁCTICA. 2ª ENTREGA PARCIAL

  1. Paula Vicente Sainz says:

    ¡Fántastico, Ricardo!

    Ya lo comentaremos con más profundidad, pero me ha encantado ver como disfrutas con la pintura  y como has sabido llevar el dibujo a tu terreno explorando con nuevos soportes y materiales.

    Veo que has provado con el torso-tronco. ¡Buena propuesta! ¿Te ha ayudado a encaminar y decidir sobre tu proyecto?

  2. María Jesús Pérez Monge says:

    ¡Qué chulo todo! La de los globos me ha encantado. Es muy divertida. La de la serpiente también pensé hacerla, aunque luego cambié de idea.

    Un saludo

  3. Irene Sánchez Galdón says:

    Ricardo, eres un artista.

    Me encanta absolutamente todo lo que has hecho.

    Felicidades!

  4. Paula Vicente Sainz says:

    Has conseguido resultados de buena calidad gráfica atreviendote a  Experimentar con materiales, soportes, técnicas, herramientas que no son los más recurrentes cuando pensamos en la práctica del dibujo, además has sido capaz de relacionar conceptualmente tu experiencia dotándola de intención en cada caso y encontrando conexiones con nuestro contexto histórico-cultural. ¡Buen trabajo!

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PEC2. 2ª ENTREGA PARCIAL

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PEC2. 2ª ENTREGA PARCIAL

A continuación muestro los trabajos finales de Poesía Visual, Cómic y Relatoria o Diagrama. Actividad 2: El dibujo como medio de expresión…
A continuación muestro los trabajos finales de Poesía Visual, Cómic y Relatoria o Diagrama. Actividad 2: El dibujo como…

A continuación muestro los trabajos finales de Poesía Visual, Cómic y Relatoria o Diagrama.

Debat9el PEC2. 2ª ENTREGA PARCIAL

    1. Ricardo Rodríguez Juan says:

      Gracias María Jesús. Si un poco crudo, pero esa era la intención. En fin los otros son más divertidos y el último curioso en cuanto a la  técnica del Gyotaku.

      Ricardo

  1. Paula Vicente Sainz says:

    Parece que ya vas consolidando tu estilo gráfico y tus propuestas demuestran que hay una intención en cada una de tus creaciones, siendo capaz de cumplir con tu objetivo comunicativo.

    No he podido descargar las imagenes a suficiente resolución para poder apreciar los detalles, puedes volverlas a subir si tienes alguna duda pendiente de resolver.

  2. Ricardo Rodríguez Juan says:

    Las imágenes han sido editadas a mayor aumento. Espero que ahora se vean bien. Gracias.

     

    Ricardo

    1. Paula Vicente Sainz says:

      Ahora mejor! :)

      La historieta está bien estructurada y consigues mantener tu estilo dibujando pese al cambio de registro. 

      El relatograma del Gyotaku es muy claro y está bien estructurado, el uso de conectores y flechas  suele ayudar a dirigir el recorrido visual del espectador, piensa en si crees que podría ayudarte utilizar algunos conectores.

  3. Rocío Lara Muñoz says:

    COMENTARIO AL POEMA VISUAL DE RICARDO RODRÍGUEZ

    El compañero Ricardo lleva a cabo un poema visual estético y de fuerte compromiso social. Una triste realidad de sufren numerosas mujeres jóvenes, que son sometidas a esta tortura.

    Muy bonita representación del sexo femenino. A mí personalmente se me representa como una cueva en una montaña, las lágrimas forman una laguna por la que se podría navegar.

    Los ojos y la cuchilla dejan clarísimo un triste mensaje, objeto de denuncia y compromiso social.

    A pesar de que posiblemente el autor haya querido reflejar un rostro, a mí personalmente me resulta un poema visual muy conseguido con tintes de mitología griega y romana incluso creo observar un paralelismo con la Laguna Estigia, pues tristemente cuando una mujer sufre eso hay una parte suya y de su feminidad que matan para siempre.

    Resultado estético tanto en la técnica como en el aspecto narrativo.

    Un trabajo muy interesante, bonito y reivindicativo.

    Enhorabuena

     

  4. Alejandra Aquerreta Escribano says:

    Interpretación y valoración del Poema Visual de Ricardo Rodríguez Juan:
     

    El poema visual que nos presenta Ricardo es crudo. Creo que es la mejor palabra para resumirlo. Hay una coherencia muy buena tanto en los elementos que utiliza para representar el tema del que trata (la mutilación genital femenina), como en los colores que utiliza y en la disposición de estos. El concepto, por lo tanto, queda claramente evocado sin llegar a la literalidad y además es fiel a su estilo gráfico (esta afirmación la hago basándome en sus otros trabajos, creo que tiene un estilo muy definido y eso me gusta).

    Es arriesgado puesto que se trata de hacer un poema visual de un tema que es de candente actualidad (por desgracia, ya que esta práctica debería haber sido abolida hace demasiado tiempo y es una vergüenza para la humanidad que siga practicándose, no vale la excusa cultural, la cultura no puede colocarse por encima del bienestar de las personas en ningún caso, esta debería servir para enriquecer, no para maltratar y traumatizar de por vida).

    La mirada llena de lágrimas representando ese dolor propio de quien la sufre al igual que la indignación que sentimos quienes sabemos de la existencia de esta práctica, la cuchilla que hiere y hace sangrar y la vagina colocada justo bajo los ojos, creando una suerte de retrato, como si fuera la “sonrisa vertical” que no sonríe, sino que sufre.

    No soy capaz de ponerle ninguna pega al poema de mi compañero, ha sido uno de los que más me han impactado de los que he visto por su crudeza y por el tema que trata ya que en mi caso particular, estoy metida en varias organizaciones feministas de mi ciudad y es un tema que hemos tratado en diversos seminarios y mesas redondas. Me indigna profundamente y me ha parecido muy interesante la propuesta.

    Si tengo que hacer una sugerencia a la hora de realizar una versión final como dice el enunciado del apartado en el que va este comentario, tal vez hubiera cosido la imagen por añadir un elemento ajeno al dibujo. Pero insisto, me gusta como está.

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PEC2 . PRIMERA ENTREGA PARCIAL

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PEC2 . PRIMERA ENTREGA PARCIAL

Adjunto archivo con toda la entrega parcial. Rodríguez Juan Ricardo PEC2 A continuación muestro los dibujos, collage y composiciones más significativas.  …
Adjunto archivo con toda la entrega parcial. Rodríguez Juan Ricardo PEC2 A continuación muestro los dibujos, collage y composiciones…

Adjunto archivo con toda la entrega parcial.

Rodríguez Juan Ricardo PEC2

A continuación muestro los dibujos, collage y composiciones más significativas.

Cucaracha
Baloncesto

Collage: Audrey Hepburn con cántaro en la cabeza

 

                                       Foto referencia cambio de significado

Cambo de significado
movimiento y expresión. Seres Vivos
Movimiento y Expresión Abstracto
Movimiento y Expresión Objetos
Movimiento y Expresión  Objetos

 

Debat1el PEC2 . PRIMERA ENTREGA PARCIAL

  1. Paula Vicente Sainz says:

    Buen trabajo Ricardo,

    Has demostrado asumir los objetivos de esta primera parte del segundo bloque de la Evaluación Continua. 

    En los ejercicios de reinterpretar objetos cotidianos has tenido ideas originales y has utilizado códigos que permiten leer las imágenes que has generado con facilidad. Te has atrevido a experimentar con un par de técnicas para ver diferentes resultados posibles. En esta ocasión creo que el minimalismo y la sutileza del primer ejemplo funcionan  bien, si te ha gustado el ejercicio te recomiendo seguir investigando por aquí.

    Para el collage has hecho un guiño a la obra de Andy Warhol y has jugado con la serialidad obteniendo un resultado conceptual dotado de sentido.

    En la transformación del significado de tu fotografía has añadido elementos que transforman diametralmente el significado del primer personaje solitario. Parece perderse el referente de la fotografia inicial con tu dibujo, a veces también se obtienen resultados interesantes preservando partes de la fotografía o jugando con el collage, puedes seguir investigando más sobre esto.

    En el ejercicio de expresión del movimiento te recomiendo que vuelvas a mirar el artoolkit sobre movimiento, creo que puede ayudarte a sacarle más partido a cómo utilizas tu trazo para reforzar tu intención de expresar movimiento, a nivel de concepto lo has conseguido, pero puedes ayudarte todavía más con recursos gráficos.

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PEC1 OBSERVACIÓN Y REPRESENTACIÓN 3ª ENTREGA

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PEC1 OBSERVACIÓN Y REPRESENTACIÓN 3ª ENTREGA

Presento  los últimos dibujos del apartado de análisis de figuras en movimiento. Realizados los dibujos hice con ellos recortables, y luego los…
Presento  los últimos dibujos del apartado de análisis de figuras en movimiento. Realizados los dibujos hice con ellos recortables,…

Presento  los últimos dibujos del apartado de análisis de figuras en movimiento. Realizados los dibujos hice con ellos recortables, y luego los monté sobre peanas de cartón para que se puedan mover con libertad. El dibujo final también sufrió el mismo proceso

 

Debat5el PEC1 OBSERVACIÓN Y REPRESENTACIÓN 3ª ENTREGA

  1. Lourdes Valderrama Martínez says:

    Hola Ricardo:

    Gracias por compartir. Te han quedado muy bien.

    Saludos

    Lourdes

  2. Paula Vicente Sainz says:

    ¡Muchas gracias, Ricardo!

    Me gusta mucho como has desarrollado tus dibujos con esta pequeña escultura.

    La representación de tus figuras está bien resuelta, consigues explicar los movimientos de manera muy clara. No hace falta que desarrolléis con tanto detalle los primeros estudios, tampoco es necesario que el dibujo final sea el modelo entero, podéis representar solamente un fragmento.

    ¡Buen trabajo!

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SEGUNDA ENTREGA PROYECCIÓN DIBUJO Y EXPRESIÓN GRÁFICA

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SEGUNDA ENTREGA PROYECCIÓN DIBUJO Y EXPRESIÓN GRÁFICA

Adjunto la segunda entrega sobre proyección. Ricardo Rodríguez Juan PEC1 2ª entrega SD   A continuación muestro el dibujo final de proyección…
Adjunto la segunda entrega sobre proyección. Ricardo Rodríguez Juan PEC1 2ª entrega SD   A continuación muestro el dibujo…

Adjunto la segunda entrega sobre proyección.

Ricardo Rodríguez Juan PEC1 2ª entrega SD

 

A continuación muestro el dibujo final de proyección cónica y la representación diédrica.

Debat1el SEGUNDA ENTREGA PROYECCIÓN DIBUJO Y EXPRESIÓN GRÁFICA

  1. Paula Vicente Sainz says:

    Felicidades Ricardo, presentas un trabajo completo y bien resuelto.

    En los primeros sketches demuestras que eres capaz de observar y analizar espacios para traspasarlos a la bidimensionalidad. Fíjate en cómo utilizas la línea en estos esbozos. ¿No os parece un recurso gráfico muy característico de Ricardo? Líneas muy marcadas, pasando numerosas ocasiones sobre el mismo recorrido, has conseguido otorgar a tus esbozos un estilo muy personal que los identifica y les aporta un valor añadido. Me pregunto si al esbozar no te liberas de la presión del dibujo acabado y te permites disfrutar más del dibujo? Yo investigaría más este tipo de dibujos, creo que te desenvuelves muy bien así.

    Para el dibujo final de la perspectiva, me parece muy bien conseguido el penúltimo estado que presentas. En el dibujo que has elegido como final encuentro un exceso de materia entre el carboncillo y el pastel blanco que no sé si le añade o le resta. Te voy a pedir que los observes y te plantees cuál crees que explica mejor el espacio y ofrece un resultado final más completo? 

    Las representaciones del diédrico y el axonométrico también son correctas, es recomendable utilizar lápices más blandos cuando hacemos representaciones cercanas al dibujo técnico para garantizar que el resultado es limpio y preciso. Recuerda indicar que tipo de representación axonométrica has elegido para la entrega final.